Doble de luces. ¿Qué es un doble de luces?

En la industria cinematográfica americana es un profesional reconocido, pero en España no estamos acostumbrados a trabajar con dobles de luces o standings. En los rodajes extranjeros se eligen a personas de similar corpulencia y apariencia física de los actores y se les utiliza para todo aquello que no sea interpretar después de la voz de acción. Incluso se les viste y se les caracteriza igual que a los propios actores. Las grandes estrellas tienen privilegios y suelen tener asignados un doble de luces para todo el rodaje. Sirven de modelos para marcar los movimientos de los ensayos, para la composición del plano, las medidas de foco y para que el director de fotografía diseñe la luz sin que el actor tenga que esperar. También sirven para rodar planos con referencias o detalles en los que no se distingue al actor. El oficio de doble de luces es muy tedioso, ya que pasan mucho tiempo en la misma posición bajo el calor de los aparatos de luz. Cualquier director de una superproducción pide un line up antes de rodar con los dobles de luces. En España  a esto se le llama teatrillo o puesta en escena, y casi siempre se utiliza a los propios actores. Si se puede evitar se utiliza a cualquier persona del equipo que esté libre o algún figurante de igual altura, sin tener contratado a un profesional  para ello. En la historia del cine muchos dobles de luces han terminado por convertirse en famosos.

Continúo en este post con consejos para los actores que quieran hacer una búsqueda activa y útil de sus oportunidades. Las relaciones sociales bien dirigidas  y la promoción constante son dos armas más que necesarias para capear los vaivenes de este oficio. Para lo cual, comentaré aquí algunas de las actitudes más inteligentes al respecto, sobre todo si todavía os mantenéis en el acostumbrado anonimato de la mayoría.

Videobook. Una herramienta fundamental

El videobook profesional de un actor es la recopilación audiovisual de las mejores actuaciones. Supone una herramienta fundamental para facilitar la búsqueda de personajes a los directores de casting y un preciado baluarte para la promoción y búsqueda de trabajo de los actores.

Tener un videobook no tendría que ser una tarea complicada para ningún actor, pero para aquellos que acaban de salir de una escuela sin ninguna experiencia audiovisual puede convertirse en una letanía difícil de superar.

Es como una pescadilla que se muerde la cola: si no tengo videobook no empiezo a promocionarme y si no llego a promocionarme, nunca tendré contenido grabado de mis actuaciones, por lo que nunca tendré videobook. En mi opinión, es un error esperar a acumular una vasta experiencia para tener vuestro videobook, por lo que propongo algunas soluciones:

Podéis solucionar la falta de material  audiovisual grabando algunas escenas, situaciones o monólogos con otros compañeros actores. Es importante que os lo grabe alguien que domine el lenguaje cinematográfico y cuidar un poco el sonido y la luz. Merece la pena hacerse con un  micrófono omnidireccional y meter el sonido directamente en cámara, pues es desastroso no escuchar lo que se está interpretando.

También deberíais grabar todos los montajes teatrales en los que participéis. Pero insisto, pedid que os lo grabe alguien que realmente esté familiarizado con la cámara o con la realización y no dejéis que lo haga vuestro padre desde la fila veinte abusando del zoom y de su incipiente parkinson.

Otra solución es la de recorreros las escuelas de cine, televisión, Universidades de imagen… y ofreceros a los estudiantes en prácticas para rodar sus cortometrajes. Muchas veces los propios estudiantes convocan castings y están como locos por conseguir actores profesionales. Si conseguís participar en alguno, deberéis quedaros con los contactos de los estudiantes. Insistidles que os den una copia cuando el corto esté terminado. Pedidles también que os hagan una copia de todo el material que habéis grabado. Muchos de estos cortometrajes no llegan a terminarse pues no tienen fines profesionales, y ese material os puede resultar muy útil para vuestro futuro videobook.

Si conseguís tener alguna sesión en una serie de televisión, película o spot deberéis estar atentos a la emisión para haceros con una copia. Si no lo conseguís, siempre podéis contactar con la productora y pedir que queréis una copia para vuestro videobook. Lo normal es que no os hagan mucho caso, así que insistid a través del director de casting o el equipo de dirección o producción. Si la película, serie o spot han sido exhibidas no deberíais tener ningún problema, pero si no es así la cosa cambia y seguramente tengáis que esperar hasta que la productora autorice distribuir el material.

De esta forma,  podréis haceros con material audiovisual para tener vuestro primer videobook en poco tiempo. Pero el videobook, al igual que un curriculum, debe ser actualizado cada cierto tiempo y adaptarlo a los tiempos y a vuestro desarrollo personal y profesional.

Muchos actores descuidáis el hecho de tener un videobook y os empeñáis en presentar un curriculum con un montón de fotografías de estudio demostrando lo bellos y hermosos que sois. En mi opinión, esto es un error, ya que este material no sirve para comprobar de un plumazo si podéis encajar en un personaje, por muchos cursos de interpretación que acreditéis en vuestro curriculum. Si el director de casting empieza a sugerir al director posibles nombres lo hará presentándole material audiovisual, ya que una imagen sólo puede ser útil en el caso de físicos muy característicos.

Muchos directores de casting no seleccionan actores para pruebas si antes no ven material grabado. Pero también se dan ocasiones en las que un director de casting os proponga directamente para un pequeño papel sólo con ver vuestro videobook.

¿Cómo y dónde hago mi videobook?

Una vez que tengáis material audiovisual os preguntaréis cuál es la mejor opción para hacer vuestro videobook. Encontraréis un montón de pequeñas productoras y profesionales autónomos que os lo podrán hacer con precios que oscilan entre los 200 a 300 euros.

Esta es una opción segura, pero quizás un poco cara para la mayoría. Hoy en día, con cualquier programa de edición y con un poco de maña y paciencia os lo podréis hacer vosotros mismos. Si sois el tipo de actor que sólo tiene  sentimientos y emociones, y repele cualquier actividad que requiera la razón y la técnica no os preocupéis, porque siempre podréis conseguir  algún colega que tenga instalado en su ordenador un Adobe Premiere o un Final Cut y que os ayude a editarlo.

Claves para un buen videobook

• Un videobook debe demostrar vuestra ductilidad actoral. Debe recoger los mejores momentos de todos vuestros registros (comedia,  drama,  tragedia) y dejar bien claras vuestras actitudes con la voz y vuestro cuerpo.

• Debe durar alrededor de cinco minutos. Si tenéis una vasta experiencia en varios ámbitos podréis hacer varios montajes o capítulos, pero nunca os excedáis de ese tiempo en cada uno.

• El montaje debe tener un sentido semántico, es decir, concatenar de alguna manera significativa, ágil y dinámica la selección  de vuestras actuaciones.

• Es recomendable que no sólo vosotros seleccionéis el material. Vuestra tendencia será la de incluir en exceso por lo que debéis contrastar con terceros cuáles son realmente los mejores momentos.

• Puede ir acompañado de música y algunas cortinillas y efectos para que hagan más atractivo el visionado, pero no abuséis de esto, ya que puede desviar la atención de vuestra actuación.

• Si tenéis posibilidad de interpretar en varios idiomas o también sois bailarines, acróbatas o contáis con una habilidad especial incluidlo en vuestro videobook.

• Incluid en sobreimpresión, al principio y al final vuestros datos de contacto: teléfono, mail, contacto con el representante.

• Podéis incluir un montaje de algunas de vuestras mejores fotografías, pero no caigáis en el error de incluir aquellas que distan mucho de vuestra imagen actual sólo por el hecho de que os encontréis más guapos y más jóvenes.

• Si hacéis copias en DVD, cuidad su presentación. Etiquetarlo con vuestro nombre y datos de contacto. La caratula debe de ser atractiva con vuestra imagen actual. Incluid al dorso de nuevo vuestros datos de contacto y un breve resumen de vuestra experiencia y formación.

• Tened colgado vuestro videobook en youtube, vimeo, facebook, redes sociales, en el perfil de IMDB… Vuestro videobook debe estar disponible desde cualquier parte del mundo por Internet. Aseguraos que está bien posicionado en Google, esto es, que cuando pongáis vuestro nombre artístico en el buscador aparezcáis en las primeras posiciones.

• Registraos un dominio con vuestro nombre artístico y diseñad vuestra web con todo el material complementario que no procede incluir en el videobook: fotografías, apariciones en prensa, filmografía, club de fans…  Os dejo como ejemplo el enlace de la página de mi amiga Aida Folch www.aidafolch.com

Y para finalizar,  lo que para mí un buen videobook. El actor Victor Clavijo demuestra en su videobook lo buen actor que es y su enorme versatilidad para diferentes registros en tan solo unos minutos. No tiene desperdicio.

Seguro que habéis estudiado arte dramático en una gran escuela y tenéis cientos de cursos de voz, expresión corporal, canto, danza y mimo con los mejores profesionales.

Seguro que también os ganáis la vida trabajando en lo que salga esperando una gran oportunidad. Pero las oportunidades en el oficio de actor, como en todos, además de conseguirse, se persiguen.

Muchos actores tenéis la pulsión irrefrenable de actuar y saciáis vuestras ganas con pequeños montajes teatrales en ratos libres;  ¿pero qué pasa cuando os planteas seriamente que la interpretación debe ser vuestro modus vivendi?

A continuación os marco unas humildes directrices de los procesos más coherentes para mantener una búsqueda activa y útil de la oportunidad de vuestra vida.

Autocrítica y autoestima

En primer lugar, y en ésta como en otras facetas de la vida, es necesario que tengáis una pizca de autocrítica con respecto a vuestras posibilidades interpretativas.  Es difícil y bastante subjetivo moderar esta sensación, pero es necesario dominar las expectativas que esperáis de vosotros mismos para atenuar las posibles frustraciones. Quién no recuerda el personaje de Gloria Swanson en “El crepúsculo de los dioses”: una actriz que se daba de bruces contra su propia realidad intentando recobrar su gloria en la época sonora.

Para identificar vuestras carencias es necesario que dejéis vuestro ego a un lado y os guiéis por vuestras sensaciones y experiencias, intentando, como en cualquier oficio, mejorar día tras día.

No sirve de nada en caer en tópicos derrotistas y desilusionantes a las primeras de cambio, porque si ningún camino es fácil, el camino del actor está plagado de baches y promontorios durante toda la vida profesional. Actores hay muchos, actores buenos muy pocos y actores que trabajen los hay buenos y malos, por lo que nunca debéis tirar la toalla.

Primer paso: hacer que los directores de casting os conozcan

Es sin duda el paso más necesario para un actor. Primero, contactar con los directores de casting para que os conozcan y os hagan en alguna ocasión una prueba. Resulta más necesario que ellos os conozcan antes que cualquier director, productor o representante que se precie, porque en última instancia los directores de casting son los que hacen las propuestas de todos los personajes.

A continuación os enumero los nombres de los directores de casting más relevantes en nuestro país: Amado Cruz, América Piñeiro, Carmen Utrilla, Camile-Valentine Isola, Christian Diehl, Cristina Llopis, Carlos Manzanares, Carlos Lázaro, Cecilia Bayonas, Elena Arnao, Eva Leira, Yolanda Serrano, Esther Cocero, Edu Pérez, Elvira Sánchez Gallo, Eva Bernal, Geli Albaladejo, Isabel Martínez, Irene Roqué, Josu Roqué, Juan León, Josep Oriach, Luis Gimeno, Luis Gimeno, Laura Cepeda, Luis San Narciso, Lola Sopeña, Merce Espelleta, Mireria Juarez, Paloma Cabello, Pape Pérez, Pep Armengol, Rosa Fontán y Sara Bilbatúa.

¿Pero cómo hacer para que los directores de casting os conozcan?

Primero debéis enteraros de las fases de preproducción de cualquier proyecto (cine, televisión, teatro, musical). Internet es una buena herramienta para averiguar con suficiente tiempo qué proyectos empiezan a prepararse  y qué empresas productoras están detrás. También las revistas de cine y teatro especializadas y los tablones de anuncios de las Escuelas de Interpretación o de la Unión de Actores.

Después deberéis contactar con su ayudante para dejar vuestro material (curriculum, fotos o videobook) e insistir para que os hagan una prueba, ya que los directores de casting no lo harán directamente.

Si vuestro perfil coincide con el de algún personaje en búsqueda quizás sea relativamente sencillo que os den unas separatas y os hagan el casting. Si no, es seguro que os hagan una prueba abierta, con improvisaciones  y total libertad para que os exhibáis delante de la cámara, por lo que es recomendable que llevéis aprendido algunos monólogos o actuaciones para dar lo mejor de vosotros mismos.

Si hacéis una buena prueba, el director o directora de casting se quedará  sin duda con vuestra cara y actitudes para futuros proyectos. No obstante, aprovechad el contacto que hayáis conseguido y cada vez que estrenéis un montaje teatral o  un cortometraje en el que hayáis participado enviadles invitaciones. Salvo que hayáis conseguido fraguar una especial confianza,  intentad hacer todo esto a través de sus ayudantes y no se os ocurra utilizar su teléfono personal, pues pensad que no sois los únicos actores sin trabajo…

Hacer castings también es trabajar

Al igual que cualquier trabajador tiene que pasar entrevistas personales para conseguir un puesto en una empresa y el Doctorando debe defender su tesis ante un tribunal, vosotros debéis tomaros las pruebas de casting y audiciones como día a día de vuestro trabajo.

Cuánto más castings hagáis más preparados estaréis ante la extraña situación de que os encierren en una habitación desangelada y una cámara de video con desconocidos que juzgan y escrutan todos vuestros movimientos. No desechéis la idea de ir a ninguna prueba, por muy difícil que se plantee o por poco interesante que os resulte el proyecto. Adquiriréis “callo” a la hora de hacer castings y os mantendréis en la memoria reciente de todos los que os han visto.

Consejos para un buen casting

• Sed puntuales a la cita, pero no demasiado. Puede denotar excesiva desesperación por trabajar y es  probable que coincidáis con otros aspirantes en la sala de espera, motivo más que suficiente para alimentar vuestros nervios. Intentad ir solos, y si vais acompañados  no se os ocurra preguntar si puede presenciar la prueba. Seguramente tengáis que esperar más de lo que pensabais, por lo que no debéis manifestar vuestro enfado por esta cuestión.

• Si tenéis una prueba con una separata memorizad el texto perfectamente. Quedarse en blanco puede bloquearos y afectar a la interpretación. No metáis excesivas “morcillas” y sed cautos a la hora de hacer juicios de valor sobre el texto.

• Cuidad vuestra imagen y vuestro vestuario. Dejaos llevar por la mesura y el sentido común. Si vais a hacer una prueba para un personaje de época quedará ridículo que vayáis disfrazados, pero sí vendrá muy bien que llevéis un look acorde con el personaje (Sin piercings, tatuajes, gafas modernas). Vuestra imagen debe sugerir la idea de personaje, no lo opuesto al personaje. Evitad el vestuario blanco refulgente, negro o con estampados chillones y rallas. También los zapatos de tacón o pulseras metálicas que puedan interferir el sonido en vuestros diálogos. Podéis llevar algo de atrezzo para apoyaros durante la prueba,  pero debéis incorporarlo a la escena con coherencia y sin que os prive de naturalidad en vuestros movimientos. No hay que recordar que tenéis que apagar vuestro teléfono móvil.

• Lo normal es que otro actor o actriz os dé la réplica en escena. Intentad escucharle y compenetraros al máximo con él. Os servirá de gran ayuda para no sentiros desarropados, pero en muchas ocasiones el propio director de casting o su ayudante os darán la réplica sólo con la voz desde detrás de la cámara.

• Intentad estar seguros y tranquilos,  pero en caso de que os pongáis nerviosos es mejor pedir que os dejen hacer otra toma, hacer un descanso o repasar el texto antes que mostrar una falsa seguridad.  Os grabarán la prueba en varias tomas y se enseñará al director la mejor de ellas. En cada toma os irán pidiendo diferentes registros u os corregirán el tono del personaje, por lo que debéis estar abiertos y no encasillaros en la idea que traías de casa.

• Sed conscientes de dónde está la cámara e intentad favorecerla en todo momento. La mayoría de las pruebas se graban con el micrófono de ambiente que suelen tener gran calidad, por lo que deberéis hacer un buen uso de la voz y proyectarla correctamente.

• Tened preparada una clara exposición de vuestra formación actoral y experiencia más destacada. Si os preguntan responded  con humildad, brevedad, concisión y con la seguridad de que estáis preparados más que de sobra para abordar el personaje para el que os han propuesto.

• Tened  libertad para preguntar vuestras dudas sobre el personaje, sobre el encuadre que van a utilizar  o los límites en los que podéis moveros. Denotará profesionalidad, pero tened claro que quien marca el ritmo de la prueba es el director de casting. No intentéis imponer condiciones sin negociarlas previamente.

• Llevad con vosotros siempre vuestro curriculum, fotos y videobook actualizado para que se las ofrezcáis de nuevo al director de casting. Aunque él ya tenga copia del material, vendrá bien que la productora para la que hacéis la prueba también tenga una copia archivada.

A pesar de todos estos consejos, ser seleccionado para interpretar un personaje protagonista dependerá, en primer lugar, de vuestra valía como actor o actriz y, en segundo, de decisiones ajenas a vosotros, como los criterios aunados por director, productor y director de casting. Si os han descartado para el personaje para el que habéis hecho la prueba no lo veáis como algo negativo. Los personajes episódicos y las pequeñas partes suelen elegirse entre los descartes del casting, y como os vuelvo a repetir: a partir de ahora estaréis presentes en la memoria del director de casting para otros proyectos, para bien o para mal…