Un rodaje supone la convivencia de un montón de personas durante muchas semanas, incluso años. Algunos miembros del equipo llevan a cabo tareas de máxima concentración y responsabilidad, que no siempre son respetadas. Como en cualquier experiencia social compartida,  un rodaje necesita del respeto, la tolerancia, el saber estar y la buena comunicación entre sus miembros.  A continuación enumero algunas premisas básicas que todo profesional debería tener en cuenta al trabajar en un rodaje, con independencia de su cargo, puesto o posición:

• El silencio es una herramienta más de trabajo. Es sumamente necesario para la captación de sonido de las tomas, los ensayos y también para la preparación del plano. Resulta muy incómodo e ineficaz trabajar en un set donde impera un murmullo innecesario. Por respeto a los actores, que necesitan concentración y a los técnicos que necesitan entenderse, guarden silencio.

• Las puertas, los pasillos y los accesos al decorado y a la localización deben estar siempre despejados para que el equipo técnico pueda transportar el material de manera ágil y ordenada.

• Si un miembro del equipo se coloca delante de un aparato de luz hará una sombra que contaminará la luz del plano y no permitirá al director de fotografía conocer la cantidad de luz que suministra al plano.  Evítese pues siempre que se pueda.

• Lo mismo ocurre con el tiro de cámara o el cuadro. Hay que evitar cruzar por delante  y  no obstruirlo para que el operador y el director tengan su visión libre durante la composición y ensayos.

• Un set es un espacio de trabajo cerrado y  como tal no se debe fumar en él. Tampoco se debería comer o beber por respeto a los compañeros del equipo de decoración, responsables del mobiliario.

• El combo o monitor de salida de video también es una herramienta fundamental. El equipo debe tener acceso a él porque el trabajo de todos los departamentos (iluminación, decoración, maquillaje, vestuario, dirección…) se refleja en el plano, pero no debe convertirse en una pantalla  donde pasar el rato. El uso indebido de algunos miembros del equipo puede molestar al director, script y director de fotografía, que siempre lo necesitan.

• Muchas localizaciones son viviendas o dependencias privadas  que han sido alquiladas para el rodaje. Se debe entender que  la localización no es nuestra casa por lo que  se necesita  respeto. No es la primera vez que un equipo ha destrozado un jardín, estropeado suelos y paredes o invadido la intimidad de los que allí habitan.

• Nunca se trabaja para uno mismo. El oficio de hacer cine es una máquina perfectamente engrasada y si algo falla o se retrasa las demás piezas lo acusarán. La puntualidad es sagrada y se deben respetar los tiempos y los espacios de los diferentes miembros del equipo.

• Un rodaje es tentativo para los amigos de lo ajeno.  Es muy fácil coger una prenda del camión de vestuario o cualquier elemento de atrezzo sin que nadie se dé cuenta. Debéis ser conscientes del estrago que podéis hacer a la película y a los compañeros si lo que desaparece tiene raccord.

• Un rodaje suele tener desayuno, bocadillos y catering para comer y cenar. Aparte de ser derechos laborales reconocidos, las horas de corte son variables que marcan el ritmo de un rodaje. Se deben asumir las horas que haya marcado el Ayudante de dirección y entender que no todos pueden comer cuando se tenga hambre.

• Y para finalizar,  no se deben perder el respeto, las formas ni la educación con  ningún miembro del equipo. Los egos enquistados de muchos profesionales a veces pasan por tratar a voces o con insultos a algunos compañeros. Esto lo único que llega a generar es un mal ambiente de trabajo, siempre contraproducente para el resultado de la obra.

El director de cine Carlos Saura estrena su última película músical a partir del 19 de noviembre, coincidiendo con el reconocimiento por parte de la UNESCO del Flamenco como Patrimonio Material de la Humanidad. Quince años después de “Flamenco” y tras haber aunado cine y música en otros tantos géneros musicales («Sevillanas«, «Tango» o «Fados«), el director aragonés rescata un género creado por sí mismo, augurando un espectáculo de música, imagen, luz y movimiento único. De nuevo arropado por la fotografía de Vitorio Storaro y con la colaboración de grandes artistas del flamenco de hoy y de siempre (Paco de Lucía, Israel Galván, Miguel Poveda, Estrella Morente).

Gracia Querejeta. La directora de cine y televisión Gracia Querejeta ha dirigido el videoclip del single “Lola Soledad” del último disco de Alejandro Sanz. La protagonista del video ha sido la famosa actriz Maribel Verdú, que junto a la cineasta y al cantante ha formado un trío de ases para su realización. Tras su última película (“Siete mesas de billar francés”), la directora madrileña había hecho incursiones en la televisión en series de éxito como “Hospital Central” o “Cuéntame cómo pasó”, además de realizar varios spots publicitarios, siendo éste su debut en el género del videoclip. También es la primera vez que la actriz interpreta un papel en un videoclip. El video está narrado en forma de “minicortometraje, huyendo del tópico, del lujo y la fantasía”, según palabras de la directora y rodado en localizaciones naturales del madrileño barrio de Aluche y en la antigua estación de Príncipe Pío.

Seminario de escritura de comedia con Robert McKee.

Los días 26 y 27 de noviembre, Robert McKee, experto analista de guiones de cine y televisión, imparte por primera vez en Madrid, una master class sobre escritura de comedia.

El punto de vista, los personajes, los gags y la estructura de una buena narración cómica serán analizados por este Gurú del guión, cuyos talleres han dado origen a grandes éxitos de la comedia moderna, como es el caso de «Friends» o «Doctor en Alaska» en la televisión, y «Forrest Gump» o «Scary Movie» en el cine. Entre los muchos talentos contemporáneos que han pasado por las clases de McKee, destacan Peter Jackson (guionista y director de «El Señor de los Anillos») o Paul Haggis (guionista de «Million Dollar Baby», y guionista y director de «Crash»).

El seminario incluye además una segunda sesión en la que Robert McKee se centrará en el formato estrella de Paramount Comedy, el Stand Up.

Más información en http://especiales.paramountcomedy.es/festivaldecomedia/?p=77

Doble de luces. ¿Qué es un doble de luces?

En la industria cinematográfica americana es un profesional reconocido, pero en España no estamos acostumbrados a trabajar con dobles de luces o standings. En los rodajes extranjeros se eligen a personas de similar corpulencia y apariencia física de los actores y se les utiliza para todo aquello que no sea interpretar después de la voz de acción. Incluso se les viste y se les caracteriza igual que a los propios actores. Las grandes estrellas tienen privilegios y suelen tener asignados un doble de luces para todo el rodaje. Sirven de modelos para marcar los movimientos de los ensayos, para la composición del plano, las medidas de foco y para que el director de fotografía diseñe la luz sin que el actor tenga que esperar. También sirven para rodar planos con referencias o detalles en los que no se distingue al actor. El oficio de doble de luces es muy tedioso, ya que pasan mucho tiempo en la misma posición bajo el calor de los aparatos de luz. Cualquier director de una superproducción pide un line up antes de rodar con los dobles de luces. En España  a esto se le llama teatrillo o puesta en escena, y casi siempre se utiliza a los propios actores. Si se puede evitar se utiliza a cualquier persona del equipo que esté libre o algún figurante de igual altura, sin tener contratado a un profesional  para ello. En la historia del cine muchos dobles de luces han terminado por convertirse en famosos.